"Tu ausencia me rodea como la cuerda a la garganta, el mar al que se hunde."

Kathleen Nixon

Grado Undécimo
Español Nivel Alto
Álvaro Rodríguez

Colegio Anglo Colombia

Ausencia

Habré de levantar la vasta vida

que aún ahora es tu espejo:

cada mañana habré de reconstruirla.

Desde que te alejaste,

cuántos lugares se han tornado vanos

y sin sentido, iguales

a luces en el día.

Tardes que fueron nicho de tu imagen,

músicas en que siempre me aguardabas,

palabras de aquel tiempo,        

yo tendré que quebrarlas con mis manos.

¿En qué hondonada esconderé mi alma

para que no vea tu ausencia

que como un sol terrible, sin ocaso,

brilla definitiva y despiadada?

Tu ausencia me rodea

como la cuerda a la garganta,

el mar al que se hunde.

(Tomado de Fervor de Buenos Aires 1923)

Comentario de Texto Literario

Durante el siguiente comentario de texto literario su atención se centrara dentro del poema Ausencia, escrito por el literario argentino Jorge Luis Borges. Ausencia hace parte de su primera obra literaria conocida como Fervor de Buenos Aires la cual representa el primer periodo borgiano que comenzó en 1923 y acabo en 1930. La publicación de su primer libro fue pagada por su Padre el cual exigió y espero que fuera “un libro digno”, Borges no lo decepciono y tuvo mayor éxito dado a que pudo presentarle al mundo la manera en que su estilo y su temática creaban y fundaban su propio espacio literario, el espacio de Jorge Luis Borges. A continuación se realizara un acercamiento al poema donde abarcara la temática de nostalgia presentada a través de  Ausencia, explorando sus diferentes aspectos literarios y su estructura.

Añoranza, tristeza y vacío, la cantidad de sentimientos nostálgicos relacionadas con una perdida y aquel hueco desocupado, aquello es usado como la temática de inspiración principal para el poema de Jorge Luis Borges. Su amada, algún ser humano, alguna mujer o incluso Argentina, aquella que hizo parte de su vida, la importancia y lo fundamental que fue, como si fuera su esencia misma. En un primer plano se consideraría que el poema ha sido escrito para una mujer lo cual lo convertiría en un poema de amor y perdida. Sin embargo nunca se encuentra ni se descubre hacia quien va dirigido el poema, nunca se hace referencia a la ausencia de alguien en específico, creando un ambigüedad hacia quien o que van aquellas palabras de melancolía. A su vez se puede interpretar que aquella ausencia y sentimiento va dirigida específicamente hacia Buenos Aires. Se llega a dicha deducción por factores de la vida de Borges los cuales complementan y sustentan su añoranza por el lugar donde nació, Buenos Aires su verdadera patria y su fuente de inspiración. Si analizamos en contexto la vida de Jorge Luis Borges podríamos interpretar que aquella ausencia fue creada por sus viajes fuera del país y su vida en el extranjero. Jorge Luis Borges vivió la mayoría de su juventud en Europa donde ha visto y conocido el ultraísmo y el expresionismo. Cuando vuelve se encuentra con la ciudad volviéndola un tema central de suma importancia, creando así la hipótesis de que aquella ausencia es expresada hacia Buenos Aires. Este aspecto le crea al lector una intriga y un misterio al no saber por quién o de que es la causa de la ausencia sentida.

Jorge Luis Borges refleja los sentimientos más puros que son dejados por una ausencia, nos expresa la imagen de un espíritu que le queda y de una perdida insuperada ante un vacío del alma. La profundidad de aquel vacío es tan extensa que el yo poético pretende aislarse del recuerdo de la ausencia a través de sí mismo. No obstante aquella persona sabe que le será y le es imposible esconderse del sentimiento ya que cada espacio, cada momento y cada tiempo de esta ausencia lo rodea y lo devora como un cáncer dentro de su ser. Dentro del poema Borges plasma un sentido de tiempo y espacio los cuales impulsan a que el lector sienta el traspaso de los momentos que ocurren entre un tiempo pasado y un futuro incierto. Durante la lectura los bloques de tiempo reconocidos se relacionan con el instante que toma el poema dividiéndolo entre un recuerdo de lo que sucedió en el pasado, la retoma del futuro y por último la transición de lo que ocurre en el presente. La acción futura se basa en lo que tiene que hacer el yo poético; “cada mañana habré de reconstruirlo”, este crea una conversación en donde le habla directamente al lector, generándole el sentimiento total de  ausencia. “Palabras de aquel tiempo, yo tendré que quebrarlas con mis manos”, todo depende de sí mismo, todo recae sobre él. Sin embargo, así Borges insista en que no habrán recuerdos la ausencia nunca podrá ser ignorada ya que se encuentra entrelazada y conectada directamente con aquellas memorias. “¿En qué hondonada esconderé mi alma para que no vea tu ausencia?”, se siente y se interpreta la lucha del poeta, su batalla perdida, todo por defenderse de sus recuerdos aunque al mismo tiempo siga siendo parte de ellos.

Existe un tiempo vacío dentro del poema; “tardes que fueron nichos de tu imagen”, el poeta realza el amor hacia su amada, ya sea esta una persona, objeto o lugar, se ve que ha construido un nada a su alrededor ya que una vez su amada no este, pierde su propósito sin saber que esperar. Es por esto que el yo poético decide alejarse de sus recuerdos, como; “el mar al que se hunde”, como lectores se siente y se ve como el mar hace parte metafórica de su sentir, como el movimiento de las olas, que entran y salen de un único origen principal. Es aquí donde también nos encontramos con el amor, la desdicha para el yo poético que ve y presencia como su vida se extingue poco a poco sin su ser u objeto o lugar amado. Diferentes ideas y temáticas aparecen respecto a este afecto donde también surgen consecuencias que se producen frente a la ausencia. A través de la ausencia el yo poético transmite la relación con su amada demostrando lo bello entre los dos.

Ausencia es un poema corto conformado por dieciocho versos los cuales forman una sola estrofa.  Estructuralmente el poema es de verso libre, esto significa que la métrica de los versos cambia a través de la lectura, permitiendo que la temática se muestre a través de diferentes puntos de vista que conforman la voz del poema. Se crea una métrica irregular donde es presente la polimetría, algunos versos consisten de arte mayor y los otros de arte menor. La irregularidad del poema, hace que el lector interprete que aquella es una puerta de libertad, abriendo una imagen que crea y transmite el poema. No obstante también se puede observar la manera en la que el poema se divide por el tiempo de las memorias y los cambios y cuestionamientos del yo poético. En relación con la temática del poema el tono a través del poema se experiencia como frio y desesperanzador. Durante la lectura se establece una expresión profundamente sentimental, se encuentran el uso de figuras literarias como la metáfora del espejo, demostrando el reflejo de aquella vida con ausencia, la fuerza y el impacto que el vacío ha creado. Se presenta representación de como la nostalgia se refleja directamente ya que Borges impacta la “vasta vida” rota de aquel yo poético, caracterizándolo con el espejo y exponiendo la manera en la que carece de aspectos propios dado a que su vida ha sido consumida por la ausencia.

La personificación de las palabras al ponerles representaciones humanas, es expuesta cuando las “palabras de aquel tiempo” tienen que ser quebradas con las manos del yo poético. El acto de romper las palabras con sus propias manos no es solo imposible si no que también tiene un aspecto ilógico dado a que las palabras en si no tienen manera de romperse con la fuerza bruta. Para que esto suceda, el yo poético debe comenzar a olvidar, deshacer esas palabras de su mente y quebrarlas simbólicamente ya que una vez algo está roto se puede considerar perdido y olvidado. Es así como la ausencia retoma todo el poema, por más de que el yo poético decida deshacerse de ella, la ausencia no dejara de volver a él. Hay un agobio pero de ausencia que se establece en el poema y forma un tipo de conclusión. El poeta se esfuerza por evitar aquellos recuerdos, demostrando lo que está sintiendo, queriendo desprenderse de los vínculos emocionales que lo rodean, aunque de todos formas a pesar de la nostalgia que se apropia del poeta, la emoción dentro del poema es lograda aunque no es directamente transmitida ni dicha por Borges. Sin importar la soledad que el yo poético experiencia, este quiere de todas formas volver a establecer algún tipo de conexión y relación directa con la fuente de inspiración del poema.

La ausencia prevalece y permanecerá constante durante el poema, señalando algo que no está, representando así el pasado, y que sigue y seguirá existiendo, representando así el presente y el futuro dado a que nunca dejara de quedarse. Es importante resaltar como los aspectos dichos previamente crean un vínculo directo con Buenos Aires interpretando aquella ciudad como la ausencia del poema. El contexto y el tono apoyan dicha suposición al demostrar la importancia que fue Buenos Aires para Borges y como a pesar de su vida en Europa sintió siempre que Argentina era su verdadera patria. La melancolía reina a través del poema demostrando no solo el sentimiento fundamental si no también creando la sensación de abandono que hace que se abra la puerta de interpretaciones sobre los versos. Para terminar Ausencia representa la constante nostalgia causada por un profundo vacío de algo que ya se fue y desapareció pero su impacto e importancia devora a Borges mediante la formación del poema.